Todo empezó con el salto de Catherine Zeta-Jones al estrellato en “Chicago” (2002) cantando “All That Jazz”. Ahí se marcó un nuevo comienzo. Tras el éxito arrollador de la película, con un Oscar a Mejor Película incluido (la primera para un musical desde “Oliver!” en 1968), Hollywood se llenó de expectativas. Las adaptaciones de musicales de Broadway parecían ser la clave del éxito.
Muchos intentaron imitar la magia de “Chicago”, pero pocos lo lograron. Algunas adaptaciones conservaron el elenco original de Broadway, con resultados mixtos. Otras optaron por un tono más realista, algo extraño en un género donde la gente irrumpe en canciones y bailes sin previo aviso.
En esta nota, te transportaremos por 6 musicales de Broadway que fueron adaptados a la pantalla grande. ¡Descúbrelos más abajo!
Mamma Mia
Si bien los críticos no fueron amables con Mamma Mia! en su estreno, hoy en día resulta difícil entender por qué. Esta película, protagonizada por un elenco repleto de estrellas, es una adaptación llena de alegría de un musical basado en las canciones de ABBA.
Mamma Mia! sabe perfectamente lo que quiere ser: una comedia musical sobre la amistad, el amor entre madres e hijas y el reencuentro de viejas amigas. Y lo logra con creces.
Es especialmente destacable la actuación de Meryl Streep, quien se entrega por completo a su papel, desde cantando la canción principal con la intensidad de un soliloquio de Hamlet hasta corriendo por una colina con un pañuelo rojo en la mano.
Bajo la dirección de Phyllida Lloyd, la película pasa sin esfuerzo del humor más absurdo al drama más conmovedor, demostrando un dominio del tono que supera el de otras adaptaciones musicales.
Año: 2008
Directora: Phyllida Lloyd
Annie
Lo que nadie quiere admitir es que “Annie” (2014) es una película encantadora, y la razón principal es Quvenzhané Wallis. Tras su conmovedora y nominada al Oscar actuación en “Beasts of the Southern Wild”, Wallis brilla con una energía radiante que transforma una película potencialmente olvidable en una avalancha de diversión ligera y conmovedora.
Es una pena que la película no sea simplemente una nueva versión del musical clásico con Wallis a la cabeza. En cambio, parece estar plagada de la ansiedad de no ser lo suficientemente “cool”, lo que se refleja en la inclusión de nuevas canciones de Sia (“Opportunity”) y extrañas reinterpretaciones de los números originales (la versión de “Little Girls” de Cameron Diaz es un clásico del “camp” o lo peor que has visto, dependiendo de tu estado de ánimo).
Incluso hay una secuencia loca donde Annie usa las redes sociales para escapar de un secuestro. Sí, la película tiene sus fallos, pero cuando Wallis abre la boca para cantar “Tomorrow”, la magia sucede. Su interpretación es tan poderosa que detiene el cinismo en seco y eleva la película a un nivel de encanto inofensivo. Si esto no captura el espíritu de “Annie”, entonces no sé qué lo hará.
Año: 2014
Director: Will Gluck
Tic, Tic…¡Boom!
Lin-Manuel Miranda finalmente ha llevado su amado musical Tic, Tic… ¡BOOM! a la pantalla grande, y el resultado es una película que se volvió un fenómeno mundial.
En su debut como director, Miranda demuestra una comprensión profunda de los desafíos de adaptar un musical para el cine. Así pues, Tic, Tic…¡Boom! se siente fresco y lleno de vida. La actuación de Andrew Garfield como Larson es la mejor de su carrera, capturando a la perfección la brillantez, la inseguridad y la tenacidad del compositor.
Tic, Tic…¡Boom! no solo es una biografía de Larson, sino también un tributo a todos los creadores y soñadores del mundo. La película celebra la pasión, la perseverancia y el poder del arte para dar sentido a nuestras vidas.
Año: 2021
Director:Lin-Manuel Miranda
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Rock of Ages
Si bien algunos clásicos se catapultaron a la fama con sus adaptaciones cinematográficas, “Rock of Ages” ya era una fiesta en sí misma. Bajo la dirección de Adam Shankman, el genio detrás de “Hairspray”, esta película arranca con un autobús entonando ‘Sister Christian’, estableciendo el tono desenfadado y lleno de energía.
Desde Alec Baldwin brindando al ritmo de ‘Nothin’ But a Good Time’ hasta Russell Brand haciendo de las suyas, el elenco de primera categoría se entrega por completo a la locura ochentera. Destacando entre ellos, Tom Cruise, quien de alguna manera surrealista casi se lleva a casa un Oscar por su papel de rockero, que nos recuerda mucho a Axl Rose.
Aunque la trama se mantiene en segundo plano, son los momentos de pura diversión y extravagancia los que hacen que esta peli brille. Hay romances inesperados con REO Speedwagon de fondo, así como escenas imperdibles protagonizados por Catherine Zeta-Jones cantando “Hit Me With Your Best Shot” acompañada de un coro de damas de la iglesia.
Año: 2012
Director: Adam Shankman
Chicago
La deslumbrante película dirigida por Rob Marshall nos transporta a un mundo de jazz, glamour y crimen en la vibrante ciudad de los años 20. A simple vista, podría parecer una ganadora de Mejor Película ligera y superficial del siglo XXI. Sin embargo, Chicago es mucho más que eso.
Marshall captura a la perfección el estilo de filmación y edición de las obras maestras de Bob Fosse, Cabaret y All That Jazz. Su fina sátira sobre el asesinato y la fama, aunque se vuelve un poco predecible en la segunda mitad, no deja de ser extremadamente entretenida.
Los primeros 30 minutos son un torbellino de talento, presentando a un elenco estelar que incluye a Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Queen Latifah. Cada una brilla con luz propia, culminando en el icónico “Cell Block Tango”, uno de los mejores números musicales jamás filmados.
Año: 2002
Director: Rob Marshall
West Side Story
¿Remake innecesario? ¡Jamás! La nueva versión de West Side Story, dirigida por el legendario Steven Spielberg, no solo rinde homenaje al original de 1961, sino que supera las expectativas.
Olvídate de las críticas por el reparto: aquí, los actores latinos dan vida a los personajes puertorriqueños con una autenticidad arrolladora. Spielberg, junto al guionista Tony Kushner, no solo corrige errores del pasado, sino que enriquece la historia, dotando a los personajes de mayor profundidad y dinamismo.
Ansel Elgort y Rachel Zegler nos cautivan con sus voces angelicales, mientras que Ariana DeBose brilla con una interpretación de Anita llena de fuerza y matices. Mike Faist y Ben Aldridge no se quedan atrás, ofreciendo una versión más compleja y humana de Riff y Tony, respectivamente.
Si bien la película original dejó un legado imborrable, esta nueva versión de West Side Story se posiciona como una obra maestra por derecho propio. Es una historia de amor imposible, odio entre pandillas y sueños rotos, contada con ritmo, pasión y una belleza visual que te dejará sin aliento.
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