El Día Mundial del Rock se celebra cada año el 13 de julio, conmemorando el histórico concierto Live Aid de 1985. Este evento musical sin precedentes reunió a algunas de las bandas más grandes del mundo para recaudar fondos para combatir la hambruna en África.
En honor a este día tan especial para los amantes del rock, y tras un arduo esfuerzo para decidir cuáles elegir, hemos elaborado una lista con 15 álbumes clásicos que han marcado la historia del rock y que no pueden faltar en tu playlist.
Ojito: esto no es un ranking definitivo, ni una lista exhaustiva, solo una pequeña recopilación de algunos de los trabajos más destacados y representativos del género. Dicho esto, te invitamos a ponerte tus audífonos, subir el volumen y disfrutar de estas obras maestras:
1. Revolver – The Beatles (1966)
Este es el séptimo trabajo discográfico del cuarteto de Liverpool y marcó un hito en su carrera gracias a su innovación musical y a la introducción de composiciones psicodélicas. Canciones como “Eleanor Rigby”, “Yellow Submarine” y “Tomorrow Never Knows” lo convierten en una obra maestra atemporal.
2. Back in Black – AC/DC (1980)
Tras la trágica muerte de Bon Scott, AC/DC regresó con fuerza con este álbum, que fue un tributo al vocalista. Con Brian Johnson en la voz, himnos como “Hells Bells”, “Back in Black” y “You Shook Me All Night Long” consolidaron a la banda como leyendas del género.
3. IV – Led Zeppelin (1971)
Este es el cuarto álbum de la banda y contiene uno de los temas más populares y queridos de la historia del rock: “Stairway to Heaven”. Además, el disco cuenta con otras canciones legendarias, como “Black Dog”, “When The Levee Breaks” y “Rock and Roll”.
4. Are You Experienced? – Jimi Hendrix (1967)
El álbum debut de Jimi Hendrix revolucionó la escena musical con canciones como “Purple Haze”, “Hey Joe” y “Voodoo Child”. Su impresionante destreza en la guitarra y su innovadora fusión de blues, rock y psicodelia definieron su legado como uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos.
5.- Paranoid – Black Sabbath (1970)
Este es el segundo álbum de la agrupación y la consolidó como pionera del heavy metal. Con riffs pesados y una atmósfera oscura, el disco definió el sonido del género para las siguientes generaciones. Además, temas como “Paranoid”, “War Pigs” y “Iron Man” se convirtieron en clásicos.
6. A Night at the Opera – Queen (1975)
Una obra maestra del rock progresivo y sinfónico. Queen demuestra toda su versatilidad en este disco, que está lleno de teatralidad, impresionantes arreglos musicales y, por supuesto, talento vocal. Destaca el uso de una amplia gama de instrumentos, incluyendo el contrabajo, el arpa, el ukelele y más. De este álbum salió “Bohemian Rhapsody”, considerada una de las mejores canciones de la historia.
7. Appetite for Destruction – Guns N’ Roses (1987)
El álbum debut de Guns N’ Roses es una explosión de actitud rebelde y hard rock. Con himnos como “Welcome to the Jungle”, “Sweet Child o’ Mine” y “Paradise City”, la banda californiana conquistó al mundo y definió el sonido del rock de los 80. La voz de Axl Rose y las guitarras de Slash son ingredientes esenciales de este clásico moderno.
8. Sticky Fingers – The Rolling Stones (1971)
Considerado uno de los mejores álbumes de rock and roll de todos los tiempos, Sticky Fingers es una mezcla interesante de hard rock, rock y country. Entre las canciones más memorables están “Brown Sugar”, “Wild Horses” y “Bitch”. Y no nos podemos olvidar de la portada, que fue diseñada por el icónico Andy Warhol.
9. Who’s Next – The Who (1971)
Este es el quinto álbum de estudio de la banda, que se desarrolló a partir de un proyecto cancelado llamado Lifehouse, concebido por el guitarrista Pete Townshend. El disco explora la ópera rock con un sonido más duro y experimental, destacando el uso del sintetizador, especialmente en canciones como “Baba O’Riley” y “Won’t Get Fooled Again”.
10. The Dark Side of the Moon – Pink Floyd (1973)
Más que un disco, una obra maestra del rock progresivo. Este álbum conceptual te lleva a un viaje a través de la psique humana, con temas como la locura, la alienación y la muerte, envueltos en una atmósfera etérea y psicodélica. De aquí salen joyitas como “Money” y “Time”.
11. Nevermind – Nirvana (1991)
El grunge irrumpió con fuerza en los 90 con este disco, un grito de rabia y frustración de una generación desilusionada. La voz desgarradora de Kurt Cobain, junto con las guitarras distorsionadas y la potente batería de Dave Grohl, hicieron de este álbum un referente cultural. Y no podemos dejar de mencionar al sencillo “Smells Like Teen Spirit”, que se convirtió en todo un himno.
12. The Rise & Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars – David Bowie (1972)
Ziggy Stardust, el alter ego alienígena de Bowie, nos llevó a un mundo de glam rock, teatralidad y androginia. Este disco redefine los límites del género con una mezcla de rock, pop y cabaret. La genialidad de Bowie se refleja en canciones como “Ziggy Stardust”, “Suffragette City” y “Starman”, que tocan temas como la identidad, la sexualidad y la fama.
13. The Doors – The Doors (1967)
La psicodelia y el rock se fusionan en este disco debut de The Doors. La voz de Jim Morrison nos hipnotiza con canciones como “Light My Fire”, “Break On Through (To the Other Side)” y “The End”.
14. London Calling – The Clash (1979)
El punk rock en su máxima expresión. The Clash critica en este álbum la situación social y económica de la Inglaterra de finales de los 70, con canciones como “London Calling”, “Rudie Can’t Fail” y “Clampdown”.
15. Kid A – Radiohead (2000)
Radiohead se reinventa con este disco experimental, dejando atrás el britpop y adentrándose en la electrónica, el jazz y el ambient. Escucharlo es toda una experiencia sensorial, con temas abstractos y surrealistas que te hacen reflexionar. Entre las joyas de este álbum destacan “Everything in Its Right Place”, “Idioteque” y “How to Disappear Completely”.
