Indudablemente, Soda Stereo es una de las bandas más grandes del rock latino. El trío no solo marcó una época, sino que creó una forma distinta de sentir la música. Gracias a metáforas, sintetizadores y poesía urbana, Gustavo Cerati volvió lo cotidiano en arte.
Pero detrás de sus letras hay mucho más que acordes y frases icónicas. Hay amor, dolor, despedidas, y hasta tragedias personales que dieron vida a algunas de las canciones más memorables del rock en español.
Aquí te contamos el detrás de cinco temas que guardan historias tan intensas como su música.
Té para Tres
Pocas canciones en español transmiten tanto con tan poco. “Te para tres” fue escrita por Cerati después de una visita al hospital junto a su madre, Lilian Clark, cuando su padre enfermó de cáncer.
El “té para tres” simboliza ese momento íntimo entre padre, madre e hijo frente a la tristeza inevitable. Aunque la letra nunca lo dice directamente, todos los fans entendieron la historia. Cerati transformó el dolor en una de las piezas más sinceras y conmovedoras de su carrera.
Fecha: 1990
Álbum: Canción Animal
En el Séptimo Día
En esta canción, Cerati explora la pasión como un estado casi religioso. El título hace referencia al día en que, según la Biblia, Dios descansó; pero en el universo de Soda Stereo, el descanso es imposible cuando el deseo y la intensidad están al límite.
Mezclando sensualidad y misticismo, “En el séptimo día” representa la faceta más poética del disco Canción Animal, un álbum donde el amor se vive con cuerpo y alma. En 2017, inspiró el espectáculo del Cirque du Soleil Sép7imo Día — No descansaré, confirmando su poder escénico décadas después.
Fecha: 1990
Álbum: Canción Animal
Persiana Americana
Probablemente, la canción más sensual y misteriosa de Soda Stereo. Lo curioso es que su letra no fue escrita solo por Cerati: el texto original fue enviado por un fan, Jorge Antonio Daffunchio, quien lo presentó en un concurso radial. Cerati lo adaptó, ajustó algunas líneas y lo convirtió en uno de los mayores himnos del rock en español.
El tema narra la obsesión de un voyeur que observa a través de una persiana, jugando entre el deseo y el peligro. Su videoclip, lleno de luces, sombras y ritmo new wave, definió la estética ochentera de toda una generación.
Fecha: 1986
Álbum: Signos
De Música Ligera
El temazo más representativo de Soda Stereo nació casi por casualidad. Gustavo Cerati contó que el título surgió de una caja de discos de sus padres llamada “Clásicos ligeros de todos los tiempos”, y que la canción se grabó a la primera toma en los Criteria Studios de Miami.
Detrás de su aparente simpleza, es un homenaje al pop y a los amores fugaces. Décadas después, su riff sigue sonando en estadios del mundo y su cierre —“¡Gracias totales!”— permanece como la despedida más icónica del rock en español.
Fecha: 1990
Álbum: Canción Animal
Corazón Delator
Una de las baladas más intensas y psicodélicas de Soda Stereo. Inspirada en el cuento El corazón delator de Edgar Allan Poe, Cerati transformó la historia de culpa y crimen en una metáfora del amor que no puede ocultarse. Como él mismo explicó: “Mi corazón me delata cuando veo a la persona que amo”.
La letra refleja esa fragilidad emocional con versos como “Hoy mi corazón se vuelve delator, traicionándome”. Cerati consideraba este tema uno de los más logrados de su carrera, una combinación perfecta de poesía, emoción y sutileza musical.
